NFT之外還有什麼？藝術品投資市場最新趨勢！

剛過去的三月，有所謂「香港藝術月」之稱，緊接在香港藝術節其後，疫情復常後首次重返香港的兩大藝博會 Art Basel、Art Central 風頭一時無兩。除了成為稱霸 IG 的打卡熱點外，在藝術展會中，傳統藝術與數碼藝術在藝術品投資市場上演的瑜亮之爭亦相當矚目。以下我們將與你細看當代藝術市場趨勢，NFT 是機遇還是泡沫？除了數碼藝術，最值得投資的藝術品又是什麼？

疫後重返香港藝術主場 多家畫廊銷售報捷

一連數天於灣仔會展舉辦的 Art Basel Hong Kong 2023（巴塞爾香港藝術展會）圓滿落幕，包括來自 32 個國家及地區、超過 170 間參展藝廊，陣容較去年展會的 130 間增加逾三成。這次藝博會由於適逢港府疫情後全面開關解封，加上部分歐美與華人資產因近日美國矽谷銀行與瑞士信貸的金融風暴而回流本地，使藝術展會的交投氣氛更為熾熱。

新上任的 Art Basel Hong Kong 總監樂思洋表示，疫後舉辦展會的最大挑戰在於如何回復疫情前的原貌，認為藝術市場確實需要些時間恢復。在疫情肆虐期間，香港的藝術品市場翹楚地位備受多方面挑戰，亞洲多國陸續舉行大型藝博會分一杯羹，譬如在新加坡舉辦的 Art SG 以及在韓國首爾舉辦的 Frieze Seoul 等等異軍突起，標誌亞洲藝博正式踏入「戰國時代」。樂思洋分享，本屆 Art Basel 的參展於去年中截止申請，當時旅遊限制仍未解除，但報名反應卻相當熱烈，是國際對於香港仍充滿信心的一大佐證。儘管香港目前為世界第二大當代藝術品交易中心，加上西九文化區、M+ 的落成令香港在硬件配套上更優越，但新加坡、韓國、台灣、東京多地的藝博會甚具後來居上之勢，此外，東南亞藝術家的作品亦變得更受注目。

藝術投資市場趨勢：傳統藝術媒材與數碼藝術平分秋色

由著名文化經濟學家、兼藝術經濟學研究顧問公司（Arts Economics）的創辦人克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew）博士撰寫的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告 2022》指出，在大流行病疫情期間，由於畫廊、實體藝術博覽會無法開放，藝術品經銷商及拍賣行轉移陣地至網上市場，人們通過元宇宙、通訊軟件、畫廊網站或是第三方網上拍賣平台等「隔山買牛」成為常態。即使各大實體博覽會回歸，數碼交易的銷售成績依然持續上漲。

在收藏品方面，戰後及當代藝術品一向備受收藏家青睞，其次是現代藝術、印象派及後印象派的藝術品。根據《環球藝術市場報告 2022》指，近半收藏家在 2022 年購藏的作品為傳統藝術媒材，包括繪畫、雕塑和紙上作品，但人們對於數碼藝術的興趣亦與日俱增，受訪者有 15% 的藏品為數碼藝術，其中，有 9% 是 NFT 相關的藝術作品。

不過，隨著以太幣（Ethereum）的價格大幅下跌，使得 NFT 市場在 2022 年急速降溫。雖然 NFT 作品的交易量放緩，但亦有 12% 的收藏家在這領域支出逾 100 萬美元，在今屆 Art Basel 中，美國數碼藝術家 Beeple 採用數碼技術創作的 NFT 動態沉浸式雕塑作品《S.2122》便以九百萬美元高價售出，成績斐然。

千禧藏家崛起 促使藝博作品年輕化、潮流化

此外，「千禧一代」（Millennials）藏家在近年崛起，促使藝博作品朝向更年輕化、潮流化方向發展。據多項藝術市場調查顯示，千禧藏家已成藝術市場中成長最快的年齡區塊，購買力和收藏活躍度極高，較原先主要消費群「嬰兒潮世代」更願意花錢在藝術品上。因此，40 歲以下的新世代藝術家作品便成為收藏家的新寵，這群年輕藝術家擁有數碼時代獨特的視覺語彙，呈現出能夠引起年輕世代共鳴的觀看視角，糅合網路文化、科技人文與快速更迭的情感狀態，成為這群藝術家作品中的普遍特質。千禧一代經常於社交媒體上接觸藝術市場資訊，並更受混合文化背景影響，勢必引領藝術品投資市場趨勢。